Leopard: Η τάση που επέστρεψε ξανά
Tο leopard print επιστρέφει δυναμικά στο προσκήνιο της μόδας. Ας εξερευνήσουμε λοιπόν την ιστορία του και πώς έχει επηρεάσει τη μόδα μέχρι σήμερα. Το leopard είναι ένα από τα πιο διαχρονικά prints, αλλά και ένα από τα πιο συζητημένα. Ενώ για κάποιους αποτελεί ένα ξεχωριστό στιλιστικό στοιχείο που αποπνέει θηλυκότητα και αυτοπεποίθηση, για άλλους μπορεί να είναι μια αμφιλεγόμενη επιλογή λόγω του έντονου χαρακτήρα του.
Το leopard print είναι ένα στοιχείο της μόδας που ξεκίνησε να εμφανίζεται κιολάς από την αρχαία Αίγυπτο. Από τη Νεφερετιαμπέτ, την αρχαία Αιγύπτια πριγκίπισσα της 4ης Δυναστείας, μέχρι τους αυτοκράτορες της Ρώμης και τους θεούς του δωδεκάθεου, το δέρμα της λεοπάρδαλης ήταν σύμβολο δύναμης, πλούτου και εξουσίας. Τόσο η Νεφερετιαμπέτ, όσο και ο Έλληνας θεός Διόνυσος συχνά απεικονίζονταν ντυμένοι με το δέρμα της λεοπάρδαλης, δίνοντας έμφαση στην ισχυρή και αινιγματική τους φύση.
Μέχρι τον δέκατο όγδοο αιώνα, οι Ευρωπαίοι αριστοκράτες άρχισαν να φέρνουν πίσω από τα ταξίδια τους αληθινές γούνες. Τα μεταξωτά animal prints άρχισαν να ξεπερνούν τα φορέματα από δαντέλα και τα γούνινα παλτά έγιναν σύμβολο υψηλής κοινωνικής θέσης. Χάρη στα ταξίδια του Ναπολέοντα στη Βόρεια Αφρική το 1800, επικράτησε μια τρέλα για τα animal print στη Γαλλία – ιδιαίτερα για πολυτελή γούνινα παλτά και χαλιά.
Ενώ οι γούνες συνέχισαν να είναι σύμβολο αριστοκρατίας, τα animal prints έγιναν πραγματικά δημοφιλή τη δεκαετία του '30. Πολλές starlets, όπως η Eartha Kitt και η Josephine Baker τα φόρεσαν, προσδίδοντας μια αίσθηση ανεξερεύνητης γοητείας και περιπέτειας στο στυλ τους.
Μια δεκαετία αργότερα, ο Christian Dior ήταν ο πρώτος σχεδιαστής που έβαλε το leopard print (όχι γούνα) στις πασαρέλες το 1947, συμβούλευσε τις γυναίκες: "If you're fair and sweet, don't wear it!"
Κατά τις δεκαετίες του '40 και του '50, η μαζική παραγωγή επέτρεψε και σε άλλα animal prints να γίνουν δημοφιλής . Το δέρμα φιδιού, οι ρίγες ζέβρας, η στάμπα τίγρη και οι κηλίδες καμηλοπάρδαλης άρχισαν να εμφανίζονται παντού. Ωστόσο, με τη βοήθεια του τραγουδιού του Bob Dylan «Leopard-Skin Pill-Box Hat», και του διάσημου παλτού της Πρώτης Κυρίας Jaqueline Kennedy, το λεοπάρ κατάφερε να φτάσει πάλι στην πρώτη θέση των prints.
Στα 60s ξεκίνησε μια νέα φάση για το animal print, καθώς δεν ήταν πια μόνο για τους πλούσιους και διάσημους. Αντί να συνδέονται με τον πλούτο και την πολυτέλεια, τα animal prints που φορούσαν οι hippies ενέπνευσαν τον καθημερινό άνθρωπο να είναι άγριος και ελεύθερος. Οι άνθρωποι άρχισαν να πειραματίζονται με διαφορετικές εναλλακτικές λύσεις, καθώς οι πραγματικές γούνες άρχισαν να γίνονται ταμπού στο κίνημα για τα δικαιώματα των ζώων.
Η δεκαετία των 70s συνέχισε με τις πανκ τάσεις που συνδύασε το λεοπάρ με την εξουσία αλλά και με την αυτοπεποίθηση. Σταρς του πανκ είδους όπως ο Iggy Pop, οι Blondie και οι Cramps φορούσαν διάφορα animal prints στις εμφανίσεις τους.
Στη δεκαετία του '80, συνδέθηκε με την πολυτέλεια και τη γυναικεία δύναμη, χάρη σε διάσημους χαρακτήρες όπως η Joan Collins στη σαπουνόπερα "Dynasty". Στα '90s,έγινε σύμβολο αγριότητας και μαξιμαλισμού, κυρίως στην rave και hip-hop κουλτούρα. Λίγο μετά, εμφανίστηκε στις ντουλάπες των fashion icons, όπως των Lil Kim, Scary Spice και Naomi Campbell. Αργότερα το leopard έγινε πιο απλό στο καθημερινό street style, συμπεριλαμβάνοντας το σε εμφανίσεις όπως αυτές της Kate Moss και τhw Mel B από το συγκρότημα Spice Girls στις αρχές των 2000s.
Φυσικά, δεν μπορούμε να μιλήσουμε για το λεοπάρ χωρίς να αναφέρουμε τον άνθρωπο που το αγάπησε περισσότερο, τον Roberto Cavalli. Ο πολυαγαπημένος σχεδιαστής έκανε το ντεμπούτο του τη δεκαετία του '70 με εκκεντρικές δημιουργίες σε εμπριμέ στυλ, και από τότε το λεοπάρ έγινε αναπόσπαστο κομμάτι του brand του. Η αισθητική του Cavalli έκανε το λεοπάρ να φαίνεται κομψό και μοδάτο, ενώ πρόσθετε μια αίσθηση άγριας και θηλυκής ελευθερίας στις δημιουργίες του. Όπως ο ίδιος είπε: I copy the dress of an animal because I love to copy God. I think God its the most fantastic designer.
Φέτος το leopard print ήρθε για να μείνει, κάνοντας ένα δυναμικό comeback στις πασαρέλες αλλά και σε street styles. Κάποιοι τo θεωρούν ένα διαχρονικό neutural , ενώ άλλοι τo βρίσκουν προκλητικό και δύσκολο στο styling.Ανεξαρτήτως της άποψής μας, το λεοπάρ συνεχίζει να κατακτά την πασαρέλα και τους δρόμους με τον δικό του μοναδικό τρόπο, δημιουργώντας ένα κύμα ενθουσιασμού και δημιουργικότητας στον κόσμο της μόδας.
Sources: Rouge Mag , Underground England
DISCLAIMER: We endeavour to always credit the correct original source of every image we use. If you think a credit may be incorrect, please contact us heypeachmag@gmail.com
Comments